"Only Lovers Lef Alive" En Buenos Aires

En el BAFICI 2014 pudimos disfrutar de la transmisión de "Only Lovers Left Alive", y aprovechando la ocasión Hiddlestoners Argentina & Tom Hiddleston/Loki (Habla Hispana) organizamos una reunión previa a la película y disfrutamos de un hermoso momento, hubo premios, sorteos y concursos.
Aquí les dejo algunas fotos de este momento inolvidable, espero la disfruten.

La Reunión

Las Ganadoras

Las Chucherías

Los Premios

La Peli

La Foto Grupal

(aunque faltan un par)

Proyección de "Only Lovers Left Alive" En el BAFICI 2014

Tenemos el agrado de comunicarles que en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI 2014) van a proyectar "Only Lovers Left Alive"
En la imagen pueden ver los días y horarios en los que se proyectará.

La venta de entradas arrancará el 24 de Marzo y el valor será de $26 y $20 para estudiantes y jubilados.

SEDES

-VILLAGE RECOLETA: Vicente López y Junín.

Boleterías: Del 24 de marzo al 13 de abril de 10 a 20 horas en PB.

-PUNTO DE ENCUENTRO CENTRO CULTURAL RECOLETA: Junín 1930.

Sala Cronopios, Sala C, Sala J, Sala 9, Sala 10, Auditorio El Aleph, Microcine, Patio del Aljibe.

- VILLAGE CABALLITO: Av. Rivadavia y Av. Acoyte.

- CENTRO CULTURAL SAN MARTIN: Paraná esquina Sarmiento.

- MALBA CINE: Av. Figueroa Alcorta 3415.

- ARTE MULTIPLEX BELGRANO: Av. Cabildo 2829.

- PLANETARIO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES "GALILEO GALILEI": Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

- ANFITEATRO PARQUE CENTENARIO: Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo.

- FUNDACION PROA: Av. Pedro de Mendoza 1929.

VENTA DE ENTRADAS

El precio de la entrada general es de $ 26 y $ 20 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición. En las sedes del 16 BAFICI (con excepción de Fundación PROA), las entradas se venderán a partir del 3 de abril.

Todas las actividades programadas en el Anfiteatro del Parque Centenario, Centro Cultural Recoleta y Fundación Universidad del Cine (Pasaje J. M. Giuffra 330), son GRATUITAS. El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada sala.

VENTA ANTICIPADA:

Las entradas anticipadas se podrán adquirir a partir del 24 de marzo a través del sitiowww.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los siguientes puntos de venta:

-Village Recoleta: Vicente López y Junín, Boleterías ubicadas en PB, todos los días de 10 a 20 horas. -Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575, de lunes a viernes de 10 a 20 horas, a partir del 25.

Más INFO sobre BAFICI
Más sobre "Only Lovers Left Alive"

Only Lovers Left Alive

Reseña

El director norteamericano de cine independiente, Jim Jarmusch , en la primavera septentrional ha sorprendido tanto al público como a periodistas y críticos especializados con su nuevo film “Only Lovers Left Alive”. Una película de vampiros con un estilo rockero, apasionados por la literatura, la música y la ciencia. Esta comedia se redefinió como un subgénero vampírico, donde los humanos somos catalogados como zombis, la sangre se bebe en pequeñas copas y esta se obtiene directamente de los hospitales, convirtiendo en un relato elegante, vibrante y cargado de homenajes. Jarmusch definió a este drama romántico como "una historia de vampiros no convencional". Se inspiró en The Diaries of Adam and Eve (Los diarios de Adán y Eva) de Mark Twain para la película, que está protagonizada por dos amantes representados como rebeldes arquetípicos, clásicos bohemios, extremadamente inteligentes, sofisticados y algo presumidos, aunque aún poseedores de la fuerza de su instinto animal. Ellos son Adam y Eve (alude al libro de Twain), amantes milenarios obligados a beber sangre humana para sobrevivir, con una perspectiva particular de la historia de la humanidad debido a su larga existencia y que tras un tiempo separados se reencuentran. La película se ubica en dos ciudades: una es Detroit, hogar de Adam (Tom Hiddleston) que es un músico callejero que padece una profunda depresión por el mundo actual y que se reencuentra con su amor eterno Eve (Tilda Swinton). Una relación que ha durado siglos (por su condición de vampiros), y que se ve alterada por la presencia de la loca y joven hermana de Eve, Ava (Mia Wasikowska), una vampiresa que hará todo lo posible por destrozar su relación. La pareja duerme de día, por las noches se queda en el departamento disfrutando de la música (escogida por el mismo director de su propia colección personal), y también gozan de estar desnudos usando gafas de sol o comiendo caramelos helados de sangre. La historia también se desarrolla en Tánger, lugar de residencia de Eva, donde se encuentran con un Christopher Marlowe vampiro, que posee un café y que defiende su derecho como autor de la obra Hamlet (de esta forma el director expone una teoría sobre la verdadera autoría de las obras atribuidas a Shakespeare). Tanto Adam como Eve son diferentes, pero esa diferencia los atrae, son criaturas que se aceptan mutuamente y como cualquier pareja deben luchar contra el tiempo para mantener ese amor. Por eso este film es considerado tanto por el director como por sus actores como “una verdadera y maravillosa historia de amor.”

Foto sacada por uno de los asistentes a la Premiere en Cannes, Dolan Coleslaw

Estos los dos pdf que salieron promocionando la nueva película de Jim Jarmusch, que el 25 de mayo se presentó en el 66º Festival de Cine de Cannes.

Puedes descargar los pdfs les dejamos los siguientes links:

Primer PDF publicado: Ir al link

Segundo PDF publicado: Ir al link

Galería de Fotos

Más sobre "Only Left Alive": Videos + Gif , Screencaps. Resumen de la película (Spoiler)

Coriolanus

Coriolanus (Coriolano en español) se realiza en el National Theatre Line, en Londres. Contará con Tom Hiddleston como su protagonista y con Mark Gratiss como Menenio.

Reseña de la Obra

El Teatro Nacional Live transmitirá la producción de Donmar Warehouse de Coriolanus, la tragedia punzante de Shakespeare de la manipulación política y la venganza, con Tom Hiddleston (The Avengers, War House (película), de la BBC The Hollow Crown) en el papel principal y Mark Gatiss (Season's Greetings en el National Theatre, Sherlock de la BBC) como Menenio, dirigida por el director artístico Josie Rourke del Donmar. Cuando un viejo adversario amenaza Roma, la ciudad pide una vez más a su héroe y defensor: Coriolanus. Pero él tiene enemigos en casa también. La hambruna amenaza a la ciudad, el hambre de los ciudadanos se hincha a un deseo de cambio, y al volver del campo Coriolanus debe afrontar la marcha de la política real y la voz de un pueblo enojado.
Fuente

Tom Hiddleston For Donmar, Channeling Coriolanus

"La semana pasada tuve el gran placer de trabajar con el actor, Tom Hiddleston, retratándolo para la próxima producción de Donmar de Coriolanus. Tom es una de las personas más agradables que he tenido la oportunidad de fotografiar y su actuación frente a mi cámara fue la mejor que he visto tan de cerca. Gracias a todos los involucrados en el rodaje y para Tom por ser un tipo tan agradable y tan confiada."

Fuente

 

Sinopsis de la obra escrita por William Shakespeare

Esta tragedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue escrita hacia 1607-1608, representada probablemente a principios de 1608 e impresa en el infolio de 1623. La fuente es la vida de Coriolano en las Vidas paralelas de Plutarco, que Shakespeare leyó en la traducción de Thomas North (1579), hecha sobre la francesa de Jacques Amyot. Cayo Marcio, soberbio general romano, debido a sus prodigios de valor en la guerra contra los volscos y a la toma de la ciudad de Corioli, recibe el sobrenombre de Coriolano. A su regreso a Roma, el Senado pretende que sea nombrado cónsul, pero su actitud altiva y despectiva hacia la plebe le hace impopular y, pese a los esfuerzos de Menenio Agripa, los tribunos consiguen su destierro. Se dirige a casa de Tulo Aufidio, general de los volscos, su acérrimo enemigo; es recibido calurosamente y puesto a la cabeza de los volscos para vengarse de los romanos. Coriolano llega a las murallas de la ciudad y los romanos, para salvarla de la destrucción, envían a su airado conciudadano antiguos amigos, que le instigan a pactar, pero en vano. Finalmente la madre de Coriolano, Volumnia, su mujer Virgilia y su hijito van a implorarle que salve a la ciudad. Cede a sus súplicas, concluye un tratado favorable para los volscos y vuelve con ellos a la ciudad de Anzio. Allí el general de los volscos le acusa de haber traicionado los intereses de este pueblo y, con ayuda de conspiradores, le hace matar en la plaza pública. Shakespeare siguió muy fielmente las fuentes, en el argumento, en el estilo (similitudes y expresiones del texto de North se encuentran en los versos shakesperianos) y en la caracterización del protagonista. También el carácter de Aufidio es tal como se encuentra en Plutarco; Shakespeare atribuye a Volumnia el arte del disimulo y sobre este motivo basa la escena segunda del tercer acto, bastante famosa, en la que trata de persuadir a su hijo a que disimule para conseguir el consulado. Virgilia y Menenio son casi por entero creaciones de Shakespeare. El dramaturgo concentra todo el interés en el protagonista, enriqueciendo con muchos detalles el relato plutarquiano y haciendo resaltar dicho carácter en contraste con la multitud, cuya sandez y volubilidad representa, hasta transformar un episodio histórico en el que culminó la lucha de principios en una oposición amarga y caricaturesca entre un alma de patricio cerrada por el orgullo y el alma vana y susceptible de la masa. Más que tragedia, Coriolano es un drama histórico pero de un género bastante particular; tiene un gran relieve el elemento satírico y grotesco (como en la escena en que Coriolano ha de mendigar los votos de los plebeyos y los arrebata con una actitud de desafío más que de humildad), y dicho aspecto, así como la figura del zumbón Menenio, hace pensar en ese drama ambiguo que es Troilo y Crésida, donde no se pintan los conflictos internos de los protagonistas. En realidad no hay conflicto en Coriolano (cede a las plegarias de sus seres queridos sin lucha interna: es como el derrumbamiento momentáneo de un mundo que muy pronto se rehace en su cohesión), sino un acontecimiento histórico que sirve para ilustrar la vanidad y la locura de los hombres, cuyas acciones y reacciones parecen tener algo automático que las vuelve al mismo tiempo risibles y siniestras. La impresión que nos deja el drama es la contenida en unas palabras de Menenio (acto V, esc. 4): "Cuando (Coriolano) camina se mueve como una máquina de guerra... Su voz es un tañido fúnebre, su refunfuñar un redoble de tambores". Es un drama áspero y estridente, pobre de color y de calor y, sin embargo, robusto y "romano" en su amargura.

Fotografía de Spencer Murphy

“Spencer fue el encargado de fotografiar la obra de arte para el lanzamiento de la producción de la tragedia de Shakespeare, Coriolano de Donmar Warehouse. La obra protagonizada por el actor británico Tom Hiddleston en el papel protagonista.”

Más sobre la Obra:  Ensayos, Crítica, Saliendo del Teatro

FUENTE

Tom Hiddleston a la salida de "Coriolanus"

Estas son algunas de las fotos de Tom Hiddleston a la salida de "Coriolanus"
Si queres saber más sobre esta obra: Coriolanus, Ensayos, Crítica

Fuente: @Neverif_跪求MOJO撸到科林和小本 weibo

Crítica a "Coriolanus" por Rev Stan's theatre blog

Tom Hiddleston no atraía el mismo nivel de atención juvenil la última vez que lo vi en el escenario con “Otelo” y luego en “Ivanov” del 2008, pero desde entonces, ha triunfado en las películas hollywoodenses en pantalla grande al interpretar (brillantemente) a Loki hermano malvado en “Thor” y en “The Avengers”. 

El hecho de que él tenía una carrera en los escenarios antes de que en Hollywood seguramente va a satisfacer a los críticos teatrales que se quejarían de los castings incluyendo estrellas. Hiddleston es un actor muy exitoso (vean el Henry V que hizo para la BBC en The Hollow Crown el año pasado si no me creen) y estaba seguro que lo repetiría en el rol del heroico, orgulloso y trágico líder romano Coriolano. 

Ya sea porque ella es consciente de la audiencia joven que inevitablemente Hiddleston atraerá o simplemente el deseo de dar a la producción un toque fresco y contemporáneo, Coriolano de la directora Josie Rourke es de gran energía y de rápido ritmo. El ladrillo, en el fondo de la pared del escenario del Donmar, se cubrió con graffiti que refleja las opiniones del pueblo en la obra, el graffiti fresco se añade gráficamente, utilizando proyecciones, a medida que se desarrolla la historia. Aparte de unas sillas negras y una escalera, no hay otra decoración en el escenario. Entre escenas los protagonistas van moviendo las sillas con movimientos coreográficos acompañados por una fuerte música tecno, con los actores golpeándolas para que coincida con el ritmo. 

Los trajes son contemporáneos, algunas con un toque romano. Muchos jeans ajustados y botas negras pero con cinturones de cuero porta-espadas y la armaduras en el pecho. Coriolano es un drama político donde el protagonista inconscientemente urde su propia caída. Es un estudio de orgullo versus política. 

Coriolano es un exitoso líder en el campo de batalla y un guerrero experto. Cualquier humildad que muestra en su regreso a Roma victorioso después de derrotar al ejército volsco es de corta duración, cuando viejos prejuicios y agravios con los plebeyos salen a flote. Él es un poco snob y no teme decir lo que piensa. Donde su amigo Menenio (Mark Gatiss) quiere aplacar, negociar y comprometerse, el orgullo de Coriolano no le permite ocultar su desdén, algo que en última instancia lo conduce al peligro. Tan pronto como su estrella asciende, cae con la tardía contrición de Coriolano. 

Hiddleston interpreta a Coriolano con el encanto suficiente como para tirar las cuerdas de la tragedia. Sería fácil darle demasiada arrogancia y hacerlo antipático, pero hay indicios de un lado diferente, pistas que él es más un humano equilibrado que lo que deja ver su obsesión con el honor y el orgullo. 

Se ve físicamente agotado cuando aparece después de la sangrienta batalla, como si la adrenalina finalmente ha cedido. Su cuerpo tiembla con el dolor del agua que salpica sus heridas. (Sí, podemos ver a un Hiddleston parcialmente desnudo de pie bajo un torrente de agua para asearse) También hay señales de miedo cuando está a merced de su antiguo enemigo. 

Con su madre Volumnia ( Deborah Findlay ) se pueden ver elementos de dónde saca su temperamento. La escena en la que ella, con su esposa Virgilia ( Birgitte Hjort Sørensen ) abogan porque renuncie a sus planes de venganza es una clase magistral de emociones en conflicto. Por toda la música, golpes de sillas y una lluvia de pétalos de rosa, tierra y otros elementos (no es sólo agua lo que se ha derramado sobre Hiddleston), este sigue siendo un personaje de una actuación de gran rendimiento y Rourke y el elenco deben ser felicitados por ello. 

Hiddleston es tan bueno que es fácil pasar por alto al resto del elenco. Gatiss, RSC incondicional Peter de Jersey, Elliot Levey, así como Findlay, todos hicieron una soberbia actuación - de hecho, hay demasiados buenos nombres para mencionarlos a todos. Esta fue la primera crítica y había algunos problemas con el ritmo y la entrega de líneas en la primera mitad, pero una vez que se estableció, despegó. Hubo un caluroso aplauso (con algunos de pie, aunque no cuenta si son del elenco), después Rourke fue abrazada y felicitada. 

La oí decir: "Va a mejorar, es la primer noche". Es o muy modesta o una perfeccionista. 

(Fuente: En Inglés) 

(Traducción: Hiddlestoners Argentina & Tom Hiddleston/Loki Habla Hispana)

Más sobre la Obra: Ensayos, Coriolanus, Saliendo del Teatro